hemos querido incidir en la importancia del reciclaje desde la perspectiva de que con la realización de dos pequeñas acciones como son reducir el consumo de materiales y reutilizarlos se pueden crear y dar nuevos usos a las cosas, logrando así tener un planeta más limpio y con menos desechos que no perjudiquen tanto a los personas, animales y a la naturaleza.
Bajo el título “1 caja 101 historias” han elaborado los alumnos de Infantil 4 e infantil 5 utilizando las partes del packaging de 1 sola caja de cartón mini pelis con Stopmotion. Han imaginado y creado un sin fin de pelis variadas cada cual más creativa.
1 caja 101 historiasEI La Farga2022-06-14T22:18:11+02:00
Metamorfosis objetualEI La Farga2022-09-09T22:37:40+02:00
En el proyecto “Metamorfosis objetual” se animó a seleccionar un objeto cotidiano en desuso: un sobre, una cremallera, una pinza de la ropa, unos botones … lo que en el ámbito artístico suele denominarse como un “objet trouve” porque a partir de él iniciaran un proceso de transformación, una metamorfosis que lo convertirá en otro totalmente diferente. Alrededor nuestro hay numerosos objetos a los cuales habitualmente no prestamos ninguna atención pero que ejercen una especial fascinación sobre los niños. Una simple percha o una piedra, una cucharilla o un trozo de tela… objetos comunes y vulgares que se llenan de connotaciones personales y emocionales en función de su mirada e intereses. Dejan de ser objetos anodinos para convertirse en objetos poéticos, en creaciones personales cargadas de sentido.
Esta metamorfosis además de desarrollar su creatividad y su pensamiento artístico, pretendía ayudarlos a interiorizar la necesidad de alargar la vida útil de las cosas, a cuestionar su papel de consumidores y acercarse a una economía circular que favorezca la sostenibilidad del planeta.
Todas las piezas creadas dentro de este proyecto han sido expuestas junto con la documentacion gráfica en la Biblioteca Gabriel Ferrater de Sant Cugat del Vallés, con la intención de hacer visible el papel que las nuevas generaciones tienen y tendrán, así como, sus aportaciones y su responsabilidad con el planeta.
La ciudad de las letrasEI La Farga2022-06-02T19:04:20+02:00
La ciudad de las letras
Esta propuesta se enmarca dentro del proyecto dedicado al concepto de distancia elegido para comenzar este curso. La distancia es un parámetro inherente a nuestro día a día, de ahora y de siempre. La distancia marca nuestra vida, está presente a la hora de relacionarnos con los demás y con nuestro entorno, y está presente entre todo aquello que existe.
Vivimos unas circunstancias sanitarias especiales y delicadas, y en los últimos meses hemos visto como nuestra forma de relacionarnos ha cambiado e incluso nuestro vocabulario. El concepto de distancia social se ha implantado, el aprendizaje a distancia es un hecho igual que el trabajo a distancia. Nuevas necesidades han surgido, tanto en niños como en adultos, y nos parecía interesante abordarlo desde la escuela pero desde un punto de vista desdramatizado, entendiendo que son medidas necesarias pero no necesariamente negativas.
Con este punto de vista estamos desarrollando diversas actividades plásticas sobre la distancia, actividades lúdicas y participativas, entre las que está la distancia en la ciudad. La ciudad, lugar en el que vivimos, lo recorremos, visitamos, convivimos y nos encontramos… un lugar significativo para cada uno de nosotros. La ciudad precisa de una estructura, un ordenamiento espacial, de un plan urbanístico que permita y facilite el bienestar y la convivencia.
Para abordar el tema de la distancia en la ciudad se ha tomado como referente la obra del artista Miquel Navarro. Las ciudades han sido el eje vertebrado de su obra escultórica desde la década de los 70.
Miquel Navarro. Ciudad Roja, 1994-95
A los alumnos de P4 y P5 se les propone hacer una instalación artística sobre la ciudad ante la que surgen un sin fin de ciudades imaginables, que oscilan entre realidad y ficción. De ahí nace “la ciudad de las letras“ de boca de Maximilian de 4 años de edad.
El lenguaje artístico y el literario tiene muchas cosas en común: elementos simbólicos, una estética, múltiples posibilidades compositivas y una morfología sintáctica entre otros. La literatura necesita de una estructura de letras, palabras, frases, párrafos… que requieren de la distancia para cobrar sentido y, a su vez, las letras requieren de su unión para obtener significado. Una letra sola no nos dice nada pero unidas, con criterio, crean ideas. Es similar a lo que pasa con las personas que necesitan de la colectividad y a una casa que necesita y depende de la ciudad y de su localidad.
Las letras son parte importante de su aprendizaje. Son años en los que se inician en la lectura, por ello nos hace considerar esta propuesta transversal como una motivación para su proceso lector.
Esta analogía entre el campo de las letras y el de la ciudad crea un juego rico y estimulador para los alumnos, en el que las formas de las letras generan asociaciones funcionales dentro de la ciudad, generan indicaciones sobre como transitar o generan lecturas y mensajes que nos dan una información sobre la ciudad. Un juego a través del cual los niños relacionan, integran y dan un sentido a ese vocabulario, que ya forma parte de su realidad, con una exploración manual y motriz sobre su entorno, la ciudad.
Como referentes artísticos que incluyen las letras en su obra hemos tomado la obra de Jaume Plensa “hombres en cuclillas”
y la obra “site” del artista Estanislao Roca Calaf expuesta en el municipio de Sant Cugat con motivo de la Bienal de escultura.
Recopilación propuestas transformación de un cilindro. Documento resumenLa Vall2022-06-02T17:15:14+02:00
Resumen de propuestas de creación realizadas partiendo de un mismo material. El cilindro de cartón.
Summary of creative proposals made from a single material. The cardboard cylinder.
LINK: RESUM CARDBOARD TUBE
Calvin Seibert : levantando ciudades de arena!EI La Farga2022-04-06T20:01:46+02:00
Levantando ciudades!
Durante este curso, hemos trabajado mucho el Arte al aire libre. Por ello, hemos contado con un tercer educador, los espacios exteriores de nuestra escuela.
En ellos, intervienen sus entornos, las diferentes superficies sobre las que trabajar, los materiales a utilizar y la incidencia de la luz solar.
Levantando ciudades! se trata de una propuesta artística del Atelier, dentro del proyecto que venimos desarrollando sobre la ciudad y vinculada a descubrir dónde vivimos.
En concreto, se ha desarrollado en los areneros de los patios de la escuela. Cómo trabajo previo tuvieron que analizar qué necesidades tenían para poder trabajar allí. Se hicieron listas de utensilios y pensaron y analizaron qué elementos arquitectónicos existen y qué edificios importantes necesitaban crear para representar una ciudad.
Como referente artístico nos basamos en la obra del artista Calvin Seibert, la cual, abrió ante sus ojos un campo creativo nuevo a explorar. Entre otras cosas, su obra permitió romper con el estereotipo de casa, mostrando sus líneas arquitectónicas vanguardistas.
Su primer contacto con el medio arena fue una auto experimentación, de cómo poder modelar y construir con arena.
Tras esta primera sesión y tras una valoración sobre lo que se había conseguido se organizaron las sesiones siguientes. En ellas, se les plantearon consideraciones más técnicas, propias del campo de la escultura que les ayudasen a trabajar en volumen. Consideraciones tales como la humedad de la arena, entender el concepto de bulto y vacío, construir por adición o sustracción, etc.
Ha sido un proceso de trabajo muy rico, durante el cual, ellos han ido escogiendo de qué se iban a encargar, tanto a nivel individual como grupal, con el objetivo común de levantar una ciudad.
Angelica Dass “ Humanae” : proyecto Igualdad y diversidadEI La Farga2022-04-06T19:22:11+02:00
Proyecto Igualdad y diversidad
un proyecto que responde a la necesidad de vivir en un mundo global
La educación artística cada vez está más presente en la escuela. Es una actividad pedagógica muy enriquecedora y multidisciplinar, sobre todo si se entienden las artes como una metodología. Una metodología abierta, donde la imaginación ilimitada es un plus, donde se consideran las múltiples perspectivas, donde no existe una única solución ni una única manera de hacer ni de resolver, es en sí la manera de pensar de los artistas durante sus procesos de creación.
Desde el Atelier intentamos aplicar esa metodología propia de los artistas y enseñar a los alumnos cómo poder aplicarla al fomentar el desarrollo del pensamiento artístico.
En la historia de las artes vemos cómo se han tratado un sin fin de temáticas y problemáticas, al igual que ocurre ahora. Gracias a la obra de muchos artistas contemporáneos podemos ver cómo el arte es un campo abierto desde el que abordar la realidad y los temas importantes, de relevancia, tanto a nivel local como global y cultural.
Uno de esos temas es sin duda la igualdad y la diversidad de las personas. Existe la necesidad de aprender a vivir y convivir en un mundo global. De apreciar las diferencias culturales, de raza y beneficiarnos de ellas. Es el respeto hacia los demás, independientemente de su país de origen, su nivel socioeconómico y sus creencias. Es aprender a valorar la interrelación entre culturas.
Para introducir nuestro proyecto sobre igualdad y diversidad hemos tomado como referencia la obra fotográfica “humanae” de la artista Angelica Dass. En ella, plantea una “reflexión directa sobre el color de la piel, tratando de documentar los verdaderos colores de la humanidad en lugar de las falsas etiquetas “blanco”, “rojo”, “negro” y “amarillo” asociadas a la raza. Es un proyecto en constante evolución que busca demostrar que lo que define al ser humano es su ineludible singularidad y, por lo tanto, su diversidad” https://angelicadass.com/es/fotografia/humanae/
Su obra nos ha permitido situarnos ante una problemática que afecta a la sociedad, hablar sobre ello y expresarnos.
La propuesta plástica realizada aborda la singularidad de cada alumno, lo diferentes que son todos, la diversidad dentro del aula y del curso, a la vez que, resaltar la igualdad de valía y reconocer que lo importante no es cómo nos vemos sino cómo somos por dentro.
Para ello, han realizado el dibujo de su autoretrato, observándose en un espejo para luego pintarlo atendiendo a los tonos de su piel. Cada uno de los retratos forman parte de una obra global, en la que han participado todos los alumnos de P4 y P5, es una gran carta de color, de tonos de piel que componen una pieza única. Las cartas llevan un mismo nombre que han escogido y que los engloba y define a todos, donde solo cambia un número de referencia. Nos habla de armonía, de igualdad entre personas, de que todos convivimos y somos miembros de una misma sociedad en la que todos aportamos, independientemente del aspecto exterior que tengamos.
La obra de Antonio Ballester Moreno nos lanza un retoEI La Farga2022-04-06T21:08:52+02:00
http://bit.ly/3sMosa5
Antonio Ballester trata la idea de creatividad como proceso de aprendizaje y la entiende como creación del hombre y como la propia creación de la naturaleza, que plasma en un mundo simbólico donde todo está en conexión.
Su obra es reflejo de cómo todo se relaciona con todo y lo recrea con los efectos gráficos que producen los patrones naturales, los ciclos vitales, las estaciones, en nosotros. Utiliza la abstracción para buscar la esencia de la realidad, reduciendo los patrones a símbolos sencillos y concretos, un tanto primitivos.
Su práctica artística gira en torno a nuestra relación con lo que tenemos alrededor, tanto del entorno natural como los objetos y aquello que nos rodea.
#Reto 12
¿Te has parado alguna vez a fijarte en esos elementos de la naturaleza o bien creados por la mano del hombre que se repiten a tu alrededor? Te propongo que fijes tú atención en descubrir, no solo con la vista sino a través del uso de los 5 sentidos, gusto, olfato, tacto, oído y vista esos patrones que se dan en tú entorno más cercano, sea dentro o fuera de tu casa, por la calle, por el colegio o por el campo por donde paseas o montas en bici. Patrones que se repiten en un espacio y en un periodo de tiempo, sea día, noche o a lo largo de las semanas…Tanto podría ser el olor a café de cada mañana como el piar de los pájaros, un cielo despejado que veo día tras día por mi ventana, o un semáforo, un túnel, o un tipo de rama…Haz una selección y elige 4 ó 5 patrones significativos para ti, con los que representar tu propio paisaje vivencial.
A partir de cada patrón trata de sintetizarlo a la mínima expresión, liberándolo de pequeños detalles que acompañan pero no tienen importancia en su esencia. Si mi patrón elegido fuese los semáforos que hay camino a mi escuela que cada mañana me tengo que esperar porque están en rojo, y mientras espero veo más o menos la misma escena diaria, podría sintetizarlo en un rectángulo gris vertical con un círculo rojo.
Trata de simplificar sus formas utilizando formas geométricas, formas sencillas y colores planos.
Una vez hayas decidido cómo representarlos hazlos en cartulinas o papeles de colores, recórtalos, repítelos para obtener varios elementos iguales y juega con sus posibles colores y escalas o tamaños del patrón, así como con el positivo/negativo que se obtiene al recortar su forma. Con todo ello ya estás listo para hacer una o muchas composiciones de tú paisaje, utilizando tu propio código que refleje tu percepción y sentir. Tendrás que ir pegando los patrones obtenidos con pegamento a otro u otros papeles de los colores que te interese. Estarás creando collages.
El Museo Picasso y el arte en la escuelaEI La Farga2021-11-30T21:45:23+02:00
El Museo Picasso de Barcelona es desde hace ya varios años el gran anfitrión del “ Barcelona Dibuja”. Lidera junto con el ayuntamiento de Barcelona “ la grande fiesta del dibujo”, un día repleto de eventos y talleres artísticos abiertos a todos los públicos donde el gran protagonista es el dibujo. En el 2020 dan uno salto más allá convocando el “Barcelona Dibuja edu”, convocatoria para toda la comunidad educativa, desde infantil a cursos superioras, ciclos formativos, etc, en la que poder presentar propuestas llevadas a cabo en los centros. La intención es potenciar el dibujo como herramienta educativa de manera inetrdisciplinar y transversalmente en los centros educativos. A su vez, han organizado jornadas formativas, de intercambio de experiencias entre los centros educativos con el fin de fomentar el valor del dibujo y hacerlo extensible a otros centros. De toda esta gran experiencia hemos sido participes, presentando propuestas y participando como ponentes en la jornada formativa.
No más plásticos en el marEI La Farga2023-06-15T19:17:52+02:00
Título
No más plásticos en el mar
Simbolización
Una manzana podrida
Actuación
Recogida de los plásticos con buzos y barcos que depuran y limpian el agua
Proyecto P4/P5
Comer con cubiertos de plástico de un solo uso será imposible en la UE a partir de 2021
Residuos plásticos que se almacenan en la arena de las playas. / AFP
Los gobiernos comunitarios aprueban la ley que también prohibe las pajitas para beber, los bastoncillos de algodón o los embases de poliestileno para alimentos
EUROPA PRESS Bruselas
Martes, 21 mayo 2019, 13:26
La Unión Europea ha dado este martes el último paso para aprobar la normativa que prohibirá a partir de 2021 los artículos de plástico de usar y tirar más populares, como platos, cubiertos, pajitas para beber, bastoncillos de algodón y envases de poliestireno para alimentos, con el objetivo de reducir su impacto en el medio ambiente. Los gobiernos del bloque comunitario han dado luz verde a nivel de embajadores a esta legislación, que ya obtuvo el visto bueno del Parlamento Europeo a finales de marzo.
Estos plásticos, según cálculos de la Unión Europea, representan cerca del 70% de los deshechos plásticos que contaminan las aguas y las playas del territorio comunitario y el objetivo de la medidas es erradicar el uso de artículos de plástico para los que existen ya alternativas en materiales que no dañan el entorno. A la lista propuesta por la Comisión Europea, que incluye bastoncillos, platos y cubiertos, vasos y pajitas para beber, se añadieron por exigencia del Parlamento Europeo los envases en poliestireno para comida rápida.
Objeto trouve: Economía circularEI La Farga2022-06-05T11:07:37+02:00
Con este proyecto se animó a los alumnos de 4 y 5 años a seleccionar un objeto cotidiano en desuso: un sobre, una cremallera, una pinza de la ropa, unos botones… lo que en el ámbito artístico suele denominarse como un “objet trouve”, un objeto que por algún motivo llamara su atención, para que a partir de él iniciaran un proceso de transformación, una metamorfosis que lo convirtiera en otro totalmente diferente. Esta metamorfosis además de desarrollar su creatividad y su pensamiento artístico, pretendía ayudarles a interiorizar la necesidad de alargar la vida útil de las cosas, a cuestionarse su papel de consumidores y acercarse a una economía circular que favorezca la sostenibilidad del planeta.
Alrededor nuestro hay numerosos objetos a los que habitualmente no prestamos ninguna atención pero que ejercen una especial fascinación sobre los niños. Los niños y niñas tienden a tocarlos, a cogerlos, a manipularlos y al estar en sus manos empiezan a pertenecer a un nuevo imaginario, cobran vida en un mundo diferente al habitual y se llenan de simbolismo. Una simple percha o una piedra, una cucharilla o un trozo de tela… objetos comunes y vulgares que se llenan de connotaciones personales y emocionales en función de la mirada y de los intereses de quién los escoge. Dejan de ser objetos anodinos para convertirse en objetos poéticos, en creaciones personales cargadas de sentido.
Quizás hablar en términos de economía circular a niños de Educación Infantil pueda parecer un poco excesivo, pero el arte nos permite abordar realidades y conceptos complejos que se entienden mejor a través de la práctica que a través de las palabras. Una simple invitación a crear a partir de materiales reciclados, preguntarles en qué los podrían transformar, qué otro uso podrían tener, qué se puede aprovechar y para qué… ha sido suficiente para introducirlos en un campo de trabajo que aborda temas de auténtica necesidad en nuestro momento actual, ha permitido conversar sobre conceptos como sostenibilidad, producción reflexiva, reciclaje y ,sobre todo, nos ha ayudado a repensar muchos de los actos que diariamente hacemos como consumidores y sus repercusiones en el planeta.
El proceso de trabajo se ha iniciado con una primera elección semi-inconsciente de “algo” que llamara nuestra atención, que nos pareciera sugerente, bonito, interesante, que nos recordara a algo o a alguien… un objeto a partir del cual elaborar una creación consciente y hacerlo “nuestro”: recrearlo. Para facilitar este proceso de recreación hemos seguido una estrategia reflexiva inspirada en el uso de las llaves del pensamiento del proyecto Zero de la Universidad de Harvard. Con estas llaves hemos formulado una serie de preguntas que les han ayudado a plantearse y replantearse los pasos de su proceso creativo; les han ayudado a organizar su primera intuición inmediata, a ser capaces de materializar esa imaginación involuntaria y espontánea, esa suma de pensamientos dispares, en una creación consciente y real. Este paso de la imaginación a la creación es un aspecto fundamental del proceso creativo. Crear no es solo imaginar, sino ser capaces de llevar esa imaginación al terreno de lo real materializándolo en una palabra, un dibujo, un artefacto… pero llevándolo al terreno de lo real y de lo comunicable. El proceso creativo sigue unas fases que muchas veces son invisibles para nosotras mismas y para nuestros alumnos, pero que determinadas preguntas o estrategias nos pueden ayudar a activar y facilitar. La creatividad es una habilidad que puede aprenderse y propuestas como estas facilitan que todos los alumnos, y no solo unos pocos bien predispuestos de manera innata, puedan mejorar en dichas habilidades. El trabajo de creación se ha completado con su propia documentación, con una revisión del proceso seguido y la representación gráfica que deja testimonio de sus pensamientos creativos y permite hacer su pensamiento visible.
Fotos que apoyan el funcionamiento de la economía circular
Reintroducir productos que ya no se corresponde a las necesidades iniciales.
B. Reutilización de ciertos residuos o partes de los mismos, que todavía pueden funcionar para la elaboración de nuevos productos.
C. Reciclar, aprovechar los materiales que se desechan.