Calvin Seibert : levantando ciudades de arena!2022-04-06T20:01:46+02:00

Levantando ciudades!

Durante este curso, hemos trabajado mucho el Arte al aire libre. Por ello, hemos contado con un tercer educador, los espacios exteriores de nuestra escuela.

En ellos, intervienen sus entornos, las diferentes superficies sobre las que trabajar, los materiales a utilizar y la incidencia de la luz solar.

Levantando ciudades! se trata de una propuesta artística del Atelier, dentro del proyecto que venimos desarrollando sobre la ciudad y vinculada a descubrir dónde vivimos.

En concreto, se ha desarrollado en los areneros de los patios de la escuela. Cómo trabajo previo  tuvieron que analizar qué necesidades tenían para poder trabajar allí. Se hicieron  listas de utensilios y pensaron y analizaron qué elementos arquitectónicos existen y qué edificios importantes necesitaban crear para representar una ciudad.

Como referente artístico nos basamos en la obra del artista Calvin Seibert, la cual, abrió  ante sus ojos un campo creativo nuevo a explorar. Entre otras cosas, su obra permitió romper con el estereotipo de casa, mostrando sus líneas arquitectónicas vanguardistas.

  

Su primer contacto con el medio arena fue una auto experimentación, de cómo poder modelar y construir con arena. 

Tras esta primera sesión y tras una valoración sobre lo que se había conseguido se organizaron las sesiones siguientes. En ellas, se les plantearon  consideraciones más técnicas, propias del campo de la escultura que les ayudasen a trabajar en volumen. Consideraciones tales como la humedad de la arena, entender el concepto de bulto y vacío, construir por adición o sustracción, etc. 

Ha sido un proceso de trabajo muy rico, durante el cual, ellos han ido escogiendo de qué se iban a encargar, tanto a nivel individual como grupal, con el objetivo común de levantar una ciudad.

 

                  

          

Angelica Dass “ Humanae” : proyecto Igualdad y diversidad2022-04-06T19:22:11+02:00

Proyecto Igualdad y diversidad

un proyecto que responde a la necesidad de vivir en un mundo global

La educación artística cada vez está más presente en la escuela. Es una actividad pedagógica muy enriquecedora y multidisciplinar, sobre todo si se entienden las artes como una metodología. Una metodología abierta, donde la imaginación ilimitada es un plus, donde se consideran las múltiples perspectivas, donde no existe una única solución ni una única manera de hacer ni de resolver, es en sí la manera de pensar de los artistas durante sus procesos de creación. 

Desde el Atelier intentamos aplicar esa metodología propia de los artistas y enseñar a los alumnos cómo poder aplicarla al fomentar el desarrollo del pensamiento artístico.

En la historia de las artes vemos cómo se han tratado un sin fin de temáticas y problemáticas, al igual que ocurre ahora. Gracias a la obra de muchos artistas contemporáneos podemos ver cómo el arte es un campo abierto desde el que abordar la realidad y los temas importantes, de relevancia, tanto a nivel local como global y cultural.

Uno de esos temas es sin duda la igualdad y la diversidad de las personas. Existe la necesidad de aprender a vivir y convivir en un mundo global. De apreciar las diferencias culturales, de raza y beneficiarnos de ellas. Es el respeto hacia los demás, independientemente de su país de origen, su nivel socioeconómico y sus creencias. Es aprender a valorar la interrelación entre culturas. 

Para introducir nuestro proyecto sobre igualdad y diversidad hemos tomado como referencia la obra fotográfica “humanae” de la artista Angelica Dass. En ella, plantea una “reflexión directa sobre el color de la piel, tratando de documentar los verdaderos colores de la humanidad en lugar de las falsas etiquetas “blanco”, “rojo”, “negro” y “amarillo” asociadas a la raza. Es un proyecto en constante evolución que busca demostrar que lo que define al ser humano es su ineludible singularidad y, por lo tanto, su diversidad” https://angelicadass.com/es/fotografia/humanae/

Su obra nos ha permitido situarnos ante una problemática que afecta a la sociedad, hablar sobre ello y expresarnos. 

La propuesta plástica realizada aborda la singularidad de cada alumno, lo diferentes que son todos, la diversidad dentro del aula y del curso, a la vez que, resaltar la igualdad de valía y reconocer que lo  importante no es cómo nos vemos sino cómo somos por dentro.

Para ello, han realizado el dibujo de su autoretrato, observándose en un espejo para luego pintarlo atendiendo a los tonos de su piel. Cada uno de los retratos forman parte de una obra global, en la que han participado todos los alumnos de P4 y P5, es una gran carta de color, de tonos de piel que componen una pieza única. Las cartas llevan un mismo nombre que han escogido y que los engloba y define a todos, donde solo cambia un número de referencia. Nos habla de armonía, de igualdad entre personas, de que todos convivimos y somos miembros de una misma sociedad en la que todos aportamos, independientemente del aspecto exterior que tengamos. 

La obra de Antonio Ballester Moreno nos lanza un reto2022-04-06T21:08:52+02:00

http://bit.ly/3sMosa5

Antonio Ballester trata la idea de creatividad como proceso de aprendizaje y la entiende como creación del hombre y como la propia creación de la naturaleza, que plasma en un mundo simbólico donde todo está en conexión.

Su obra es reflejo de cómo todo se relaciona con todo y lo recrea con los efectos gráficos que producen los patrones naturales, los ciclos vitales, las estaciones, en nosotros. Utiliza la abstracción para buscar la esencia de la realidad, reduciendo los patrones a símbolos sencillos y concretos, un tanto primitivos. 

Su práctica artística gira en torno a nuestra relación con lo que tenemos alrededor, tanto del entorno natural como los objetos y aquello que nos rodea.

#Reto 12

¿Te has parado alguna vez a fijarte en esos elementos de la naturaleza o bien creados por la mano del hombre que se repiten a tu alrededor? Te propongo que fijes tú atención en descubrir, no solo con la vista sino a través del uso de los 5 sentidos, gusto, olfato, tacto, oído y vista esos patrones que se dan en tú entorno más cercano, sea dentro o fuera de tu casa, por la calle, por el colegio o por el campo por donde paseas o montas en bici. Patrones que se repiten en un espacio y en un periodo de tiempo, sea día, noche o a lo largo de las semanas…Tanto podría ser el olor a café de cada mañana como el piar de los pájaros, un cielo despejado que veo día tras día por mi ventana, o un semáforo, un túnel, o un tipo de rama…Haz una selección y elige 4 ó 5 patrones significativos para ti, con los que representar tu propio paisaje vivencial. 

A partir de cada patrón trata de sintetizarlo a la mínima expresión, liberándolo de pequeños detalles que acompañan pero no tienen importancia en su esencia. Si mi patrón elegido fuese los semáforos que hay camino a mi escuela que cada mañana me tengo que esperar porque están en rojo, y mientras espero veo más o menos la misma escena diaria, podría sintetizarlo en un rectángulo gris vertical con un círculo rojo.

Trata de simplificar sus formas utilizando formas geométricas, formas sencillas y colores planos.

Una vez hayas decidido cómo representarlos hazlos en cartulinas o papeles de colores, recórtalos, repítelos para obtener varios elementos iguales y juega con sus posibles colores y escalas o tamaños del patrón, así como con el positivo/negativo que se obtiene al recortar su forma. Con todo ello ya estás listo para hacer una o muchas composiciones de tú paisaje, utilizando tu propio código que refleje tu percepción y sentir. Tendrás que ir pegando los patrones obtenidos con pegamento a otro u otros papeles de los colores que te interese. Estarás creando collages.

El Museo Picasso y el arte en la escuela2021-11-30T21:45:23+02:00

El Museo Picasso de Barcelona es desde hace ya varios años el gran anfitrión del “ Barcelona Dibuja”. Lidera junto con el ayuntamiento de Barcelona “ la grande fiesta del dibujo”, un día repleto de eventos y talleres artísticos abiertos a todos los públicos donde el gran protagonista es el dibujo. En el 2020 dan uno salto más allá convocando el “Barcelona Dibuja edu”, convocatoria para toda la comunidad educativa, desde infantil a cursos superioras, ciclos formativos, etc, en la que poder presentar propuestas llevadas a cabo en los centros. La intención es potenciar el dibujo como herramienta educativa de manera inetrdisciplinar y transversalmente en los centros educativos. A su vez, han organizado jornadas formativas, de intercambio de experiencias entre los centros educativos con el fin de fomentar el valor del dibujo y hacerlo extensible a otros centros. De toda esta gran experiencia hemos sido participes, presentando propuestas y participando como ponentes en la jornada formativa.

Huellas de una escucha visible2021-11-15T15:33:54+02:00

  

Documentar como instrumento de aprendizaje

“La documentación de las huellas (a través de notas, diapositivas, vídeos, etc) que no sólo dan testimonio de las rutas de aprendizaje de los niños y de los procesos, sino también los hacen posibles, porque son visibles.” Carlina Rinaldi, p.83, Making learning visible.

“Si por algo llama la atención Reggio Emilia es por la calidad de caudal documental. Y no se trata solo de una obsesión formal. la documentación es una manera ética, estética y política de pensar la educación y, sobre todo, de reflexionar sobre las extraordinarias capacidades de los niños y niñas para evitar que pasen desapercibidas en nuestra cultura.” Alfredo Hoyuelos. (2007). Aula de Infantil. [versión electrónica]. Revista de Aula Infantil 39   

          

Huellas de una escucha visible. Una observación y una escucha atenta como forma de acercarnos al niño en su día a día, siguiendo sus huellas y rastros, como forma de documentar el proceso creativo de sus aprendizajes.

Os queremos hacer partícipes de la documentación que día a día desde el atelier estamos llevando a cabo a partir de los diferentes trabajos artísticos que se generan en los espacios diseñados para que los diferentes lenguajes que el niño utiliza para comunicarse se empleen, confluyan, se integren y se interelacionen complementándose unos a otros.

La documentación nos ayuda a entender los procesos de aprendizaje en los que nuestros alumnos se ven inmersos y aprender a valorar los diferentes lenguajes que emplean (los saltos, las sonrisas, el habla, los colores, los silencios, lo construido, el dibujo, la superposición, lo tapado, los trazos, el transformar, el estirar, cambiar, tirar…). 

Loris Malaguzzi, fundador de la metodología de Reggio Emilia, nos explica con su teoría de los cien lenguajes del niño que los 100 lenguajes nos reproducen distintas maneras y modos de pensar, de expresar y comunicar el pensamiento. Los niños tienen 100 maneras de expresarnos como ven ellos el mundo y no debemos quedarnos solo con lo que nos expresan con la palabra. 

Hay que favorecer y aprender a reconocerlos porque, además de dar valor a aquello que el niño hace y expresa, es un medio muy enriquecedor para el docente como herramienta autoevaluativa, de cómo se propician las situaciones de aprendizaje y de guía de las mismas.

La documentación supone una recogida de datos concretos: informaciones sobre el trabajo y su proceso, preguntas, observaciones y opiniones bien a través de fotos, vídeos, recogida de sus palabras textuales y explicaciones. 

Valiéndonos de la literatura existente en este campo hemos denominado al conjunto y a cada trabajo de documentación con el término de huellas de una escucha visible, denominación un tanto poética que cumple con un objetivo más práctico como es el análisis de esos datos concretos con el fin de fomentar la mejora en el aprendizaje. El hecho de documentar provoca un análisis tanto para los propios alumnos, al poder recapitular aquello que han hecho e incluso les lleva en algunos casos a replanteárselo, como a los docentes como medio de autoevaluación propiciando con ello la toma de decisiones que ayuden a mejorar los aprendizajes actuales y futuros.

No más plásticos en el mar2021-11-10T18:48:03+02:00

Título 

No más plásticos en el mar

Simbolización

Una manzana podrida 

Actuación 

Recogida de los plásticos con buzos y barcos que   depuran y limpian el agua

Proyecto P4/P5

Comer con cubiertos de plástico de un solo uso será imposible en la UE a partir de 2021

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Residuos plásticos que se almacenan en la arena de las playas. / AFP

Los gobiernos comunitarios aprueban la ley que también prohibe las pajitas para beber, los bastoncillos de algodón o los embases de poliestileno para alimentos

EUROPA PRESS Bruselas

Martes, 21 mayo 2019, 13:26

La Unión Europea ha dado este martes el último paso para aprobar la normativa que prohibirá a partir de 2021 los artículos de plástico de usar y tirar más populares, como platos, cubiertos, pajitas para beber, bastoncillos de algodón y envases de poliestireno para alimentos, con el objetivo de reducir su impacto en el medio ambiente. Los gobiernos del bloque comunitario han dado luz verde a nivel de embajadores a esta legislación, que ya obtuvo el visto bueno del Parlamento Europeo a finales de marzo.

Estos plásticos, según cálculos de la Unión Europea, representan cerca del 70% de los deshechos plásticos que contaminan las aguas y las playas del territorio comunitario y el objetivo de la medidas es erradicar el uso de artículos de plástico para los que existen ya alternativas en materiales que no dañan el entorno. A la lista propuesta por la Comisión Europea, que incluye bastoncillos, platos y cubiertos, vasos y pajitas para beber, se añadieron por exigencia del Parlamento Europeo los envases en poliestireno para comida rápida.

Objeto trouve: Economía circular2022-06-05T11:07:37+02:00

Con este proyecto se animó a los alumnos de 4 y 5 años a seleccionar un objeto cotidiano en desuso: un sobre, una cremallera, una pinza de la ropa, unos botones… lo que en el ámbito artístico suele denominarse como un “objet trouve”, un objeto que por algún motivo llamara su atención, para que a partir de él iniciaran un proceso  de transformación, una metamorfosis que lo convirtiera en otro totalmente diferente. Esta metamorfosis  además de desarrollar su creatividad y su pensamiento artístico,  pretendía ayudarles a interiorizar la necesidad de alargar la vida útil de las cosas,  a cuestionarse su papel de consumidores y acercarse a una economía circular que favorezca la sostenibilidad del planeta.

Alrededor nuestro hay numerosos objetos a los que habitualmente no prestamos ninguna atención pero que ejercen una especial fascinación sobre los niños. Los niños y niñas  tienden a tocarlos, a cogerlos, a manipularlos y al estar en sus manos empiezan a pertenecer a un nuevo imaginario, cobran vida en un mundo diferente al habitual y se llenan de simbolismo. Una simple percha o una piedra, una cucharilla o un trozo de tela… objetos comunes y vulgares que se llenan de connotaciones personales y emocionales en función de la mirada y de los intereses  de quién los escoge. Dejan de ser objetos anodinos para convertirse en objetos poéticos, en creaciones personales cargadas de sentido. 

Quizás hablar en términos de economía circular a niños de Educación Infantil pueda parecer un poco excesivo, pero el arte nos permite abordar realidades y conceptos complejos que se entienden mejor a través de la práctica que a través de las palabras. Una simple invitación a crear a partir de materiales reciclados, preguntarles en qué los podrían transformar, qué otro uso podrían tener, qué se puede aprovechar y para qué… ha sido suficiente para introducirlos en un campo de trabajo que aborda temas de auténtica necesidad en nuestro momento actual, ha permitido conversar sobre  conceptos como sostenibilidad, producción reflexiva, reciclaje y ,sobre todo, nos ha ayudado a repensar muchos de los actos que diariamente hacemos como consumidores y sus repercusiones en el planeta.  

El proceso de trabajo se ha iniciado con una primera elección semi-inconsciente de “algo” que llamara nuestra atención, que nos pareciera sugerente, bonito, interesante, que nos recordara a algo o a alguien… un objeto a partir del cual elaborar una creación consciente y hacerlo “nuestro”: recrearlo. Para facilitar este proceso de recreación hemos seguido una estrategia reflexiva inspirada en el uso de las llaves del pensamiento del proyecto Zero de la Universidad de Harvard. Con estas llaves hemos formulado una serie de preguntas que les han ayudado a plantearse y replantearse los pasos de su proceso creativo; les han ayudado a organizar su primera intuición inmediata, a ser capaces de materializar esa imaginación involuntaria y espontánea, esa suma de pensamientos dispares,  en una creación consciente y real. Este paso de la imaginación a la creación  es un aspecto fundamental del proceso creativo. Crear no es solo imaginar, sino ser capaces de llevar esa imaginación al terreno de lo real materializándolo en una palabra, un dibujo, un artefacto… pero llevándolo al terreno de lo real y de lo comunicable. El proceso creativo sigue unas fases que muchas veces son invisibles para nosotras mismas y para nuestros alumnos, pero que determinadas preguntas o estrategias nos pueden ayudar a activar y facilitar. La creatividad es una habilidad que puede aprenderse y propuestas como estas facilitan que todos los alumnos, y no solo unos pocos bien predispuestos de manera innata, puedan mejorar en dichas habilidades. El trabajo de creación se ha completado con su propia documentación, con una revisión del proceso seguido y la representación gráfica que deja testimonio de sus pensamientos creativos y permite hacer su pensamiento visible.

Fotos que apoyan el funcionamiento de la economía circular

Reintroducir  productos que ya no se corresponde a las necesidades iniciales.  
B. Reutilización de ciertos residuos o partes de los mismos, que todavía pueden funcionar para la elaboración de nuevos productos.   

C. Reciclar, aprovechar los materiales que se desechan.   

El dibujo en la escuela2021-11-05T19:57:39+02:00

El uso del dibujo en la escuela como herramienta de aprendizaje. El dibujo tiene diferentes funciones:

– El dibujo para entender, observar o conocer, 

– El dibujo para pensar, proyectar o probar,

– El dibujo para explicar, comunicar o explicarse,

– El dibujo para disfrutar, para jugar o experimentar,

– El dibujo para recordar, documentar o conservar.

Visita formativa para profesorado de Orvalle y Fuenllana de Madrid2021-11-03T20:46:22+02:00

Durante dos días hemos contado con la visita de profesorado de Orvalle y Fuenllana de Madrid,  con las que hemos podido compartir algunas sesiones de trabajo tanto en el Atelier cono en el Art Studio de La Vall y de La Farga.
Dos jornadas de intensa observación y diálogo, donde una vez más se ha podido apreciar que el auténtico protagonista del aprendizaje es el niño. Creatividad, imaginación, ganas de trabajar es lo que se aprecia cuando se confía en ellos y se les ofrece un espacio y unos materiales inspiradores que sacan de ellos lo mejor.

 

Seesaw. Exploring balance2021-06-29T11:22:11+02:00

Una propuesta tinkering muy interesante es la de explorar cómo lograr crear esculturas que mantengan el equilibrio. Entran en juego muchos factores. Por un lado, los propios según el tipo de  material o materiales que se utilicen; formas, pesos, dimensiones, rigidez o flexibilidad, etc, y por otro lado, los factores externos al propio material; superficie sobre la que se construye, ejes, posiciones y cómo se colocan las piezas, número de piezas, etc. Un sin fin de posibilidad para explorar de manera lúdica aspectos fundamentales de la ciencia de la Física.

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