No más plásticos en el mar2021-11-10T18:48:03+02:00

Título 

No más plásticos en el mar

Simbolización

Una manzana podrida 

Actuación 

Recogida de los plásticos con buzos y barcos que   depuran y limpian el agua

Proyecto P4/P5

Comer con cubiertos de plástico de un solo uso será imposible en la UE a partir de 2021

pastedGraphic.png

Residuos plásticos que se almacenan en la arena de las playas. / AFP

Los gobiernos comunitarios aprueban la ley que también prohibe las pajitas para beber, los bastoncillos de algodón o los embases de poliestileno para alimentos

EUROPA PRESS Bruselas

Martes, 21 mayo 2019, 13:26

La Unión Europea ha dado este martes el último paso para aprobar la normativa que prohibirá a partir de 2021 los artículos de plástico de usar y tirar más populares, como platos, cubiertos, pajitas para beber, bastoncillos de algodón y envases de poliestireno para alimentos, con el objetivo de reducir su impacto en el medio ambiente. Los gobiernos del bloque comunitario han dado luz verde a nivel de embajadores a esta legislación, que ya obtuvo el visto bueno del Parlamento Europeo a finales de marzo.

Estos plásticos, según cálculos de la Unión Europea, representan cerca del 70% de los deshechos plásticos que contaminan las aguas y las playas del territorio comunitario y el objetivo de la medidas es erradicar el uso de artículos de plástico para los que existen ya alternativas en materiales que no dañan el entorno. A la lista propuesta por la Comisión Europea, que incluye bastoncillos, platos y cubiertos, vasos y pajitas para beber, se añadieron por exigencia del Parlamento Europeo los envases en poliestireno para comida rápida.

Objeto trouve: Economía circular2022-06-05T11:07:37+02:00

Con este proyecto se animó a los alumnos de 4 y 5 años a seleccionar un objeto cotidiano en desuso: un sobre, una cremallera, una pinza de la ropa, unos botones… lo que en el ámbito artístico suele denominarse como un “objet trouve”, un objeto que por algún motivo llamara su atención, para que a partir de él iniciaran un proceso  de transformación, una metamorfosis que lo convirtiera en otro totalmente diferente. Esta metamorfosis  además de desarrollar su creatividad y su pensamiento artístico,  pretendía ayudarles a interiorizar la necesidad de alargar la vida útil de las cosas,  a cuestionarse su papel de consumidores y acercarse a una economía circular que favorezca la sostenibilidad del planeta.

Alrededor nuestro hay numerosos objetos a los que habitualmente no prestamos ninguna atención pero que ejercen una especial fascinación sobre los niños. Los niños y niñas  tienden a tocarlos, a cogerlos, a manipularlos y al estar en sus manos empiezan a pertenecer a un nuevo imaginario, cobran vida en un mundo diferente al habitual y se llenan de simbolismo. Una simple percha o una piedra, una cucharilla o un trozo de tela… objetos comunes y vulgares que se llenan de connotaciones personales y emocionales en función de la mirada y de los intereses  de quién los escoge. Dejan de ser objetos anodinos para convertirse en objetos poéticos, en creaciones personales cargadas de sentido. 

Quizás hablar en términos de economía circular a niños de Educación Infantil pueda parecer un poco excesivo, pero el arte nos permite abordar realidades y conceptos complejos que se entienden mejor a través de la práctica que a través de las palabras. Una simple invitación a crear a partir de materiales reciclados, preguntarles en qué los podrían transformar, qué otro uso podrían tener, qué se puede aprovechar y para qué… ha sido suficiente para introducirlos en un campo de trabajo que aborda temas de auténtica necesidad en nuestro momento actual, ha permitido conversar sobre  conceptos como sostenibilidad, producción reflexiva, reciclaje y ,sobre todo, nos ha ayudado a repensar muchos de los actos que diariamente hacemos como consumidores y sus repercusiones en el planeta.  

El proceso de trabajo se ha iniciado con una primera elección semi-inconsciente de “algo” que llamara nuestra atención, que nos pareciera sugerente, bonito, interesante, que nos recordara a algo o a alguien… un objeto a partir del cual elaborar una creación consciente y hacerlo “nuestro”: recrearlo. Para facilitar este proceso de recreación hemos seguido una estrategia reflexiva inspirada en el uso de las llaves del pensamiento del proyecto Zero de la Universidad de Harvard. Con estas llaves hemos formulado una serie de preguntas que les han ayudado a plantearse y replantearse los pasos de su proceso creativo; les han ayudado a organizar su primera intuición inmediata, a ser capaces de materializar esa imaginación involuntaria y espontánea, esa suma de pensamientos dispares,  en una creación consciente y real. Este paso de la imaginación a la creación  es un aspecto fundamental del proceso creativo. Crear no es solo imaginar, sino ser capaces de llevar esa imaginación al terreno de lo real materializándolo en una palabra, un dibujo, un artefacto… pero llevándolo al terreno de lo real y de lo comunicable. El proceso creativo sigue unas fases que muchas veces son invisibles para nosotras mismas y para nuestros alumnos, pero que determinadas preguntas o estrategias nos pueden ayudar a activar y facilitar. La creatividad es una habilidad que puede aprenderse y propuestas como estas facilitan que todos los alumnos, y no solo unos pocos bien predispuestos de manera innata, puedan mejorar en dichas habilidades. El trabajo de creación se ha completado con su propia documentación, con una revisión del proceso seguido y la representación gráfica que deja testimonio de sus pensamientos creativos y permite hacer su pensamiento visible.

Fotos que apoyan el funcionamiento de la economía circular

Reintroducir  productos que ya no se corresponde a las necesidades iniciales.  
B. Reutilización de ciertos residuos o partes de los mismos, que todavía pueden funcionar para la elaboración de nuevos productos.   

C. Reciclar, aprovechar los materiales que se desechan.   

El dibujo en la escuela2021-11-05T19:57:39+02:00

El uso del dibujo en la escuela como herramienta de aprendizaje. El dibujo tiene diferentes funciones:

– El dibujo para entender, observar o conocer, 

– El dibujo para pensar, proyectar o probar,

– El dibujo para explicar, comunicar o explicarse,

– El dibujo para disfrutar, para jugar o experimentar,

– El dibujo para recordar, documentar o conservar.

Visita formativa para profesorado de Orvalle y Fuenllana de Madrid2021-11-03T20:46:22+02:00

Durante dos días hemos contado con la visita de profesorado de Orvalle y Fuenllana de Madrid,  con las que hemos podido compartir algunas sesiones de trabajo tanto en el Atelier cono en el Art Studio de La Vall y de La Farga.
Dos jornadas de intensa observación y diálogo, donde una vez más se ha podido apreciar que el auténtico protagonista del aprendizaje es el niño. Creatividad, imaginación, ganas de trabajar es lo que se aprecia cuando se confía en ellos y se les ofrece un espacio y unos materiales inspiradores que sacan de ellos lo mejor.

 

Seesaw. Exploring balance2021-06-29T11:22:11+02:00

Una propuesta tinkering muy interesante es la de explorar cómo lograr crear esculturas que mantengan el equilibrio. Entran en juego muchos factores. Por un lado, los propios según el tipo de  material o materiales que se utilicen; formas, pesos, dimensiones, rigidez o flexibilidad, etc, y por otro lado, los factores externos al propio material; superficie sobre la que se construye, ejes, posiciones y cómo se colocan las piezas, número de piezas, etc. Un sin fin de posibilidad para explorar de manera lúdica aspectos fundamentales de la ciencia de la Física.

P3 outdoor learning: Dibujo del natural.2021-07-08T16:19:49+02:00

El aprendizaje no se reduce al espacio aula. Cada rincón o espacio de la escuela puede ser un facilitador de aprendizaje y muy especialmente lo son los espacios exteriores. El jardín de la escuela ha sido el lugar elegido para trabajar al aire libre tomando la naturaleza que nos rodea como referente. La observación del natural, de sus formas, colores y de los pequeños detalles que aparecen, como un pájaro que se posa en una rama, el cielo que se nubla, genera unas sesiones de trabajo de una grandísima riqueza.  El dibujo y la pintura del natural fomenta no solo la observación y la concentración, sino también la curiosidad por descubrir, por indagar y tratar de representar sobre un papel aquello que está frente a nosotros. 

Identidad y distancia social2021-07-05T14:29:03+02:00

Identidad: Mi tarjeta de presentación  

¡Este soy yo!

Estamos al inicio de curso. Somos alumnos de una misma clase y tenemos muchas cosas en común, aficiones, gustos, pero a su vez, cada uno de nosotros es diferente, tiene su propia personalidad, su propia familia, sus vivencias, sus recuerdos, sus sentimientos. Todos somos diferentes e importantes para el grupo clase.

He preparado mi tarjeta de presentación, en ella reflexiono sobre cómo soy y a la vez me sirve para presentarme a los demás. Es una manera de que los compañeros me puedan conocer un poco mejor y yo a los otros. Sabiendo lo que les gusta y lo que no podré tratarlos mejor y compartir con ellos.   

Para trabajar la cohesión de grupo hemos hecho muchas actividades en las que intervienen la expresión verbal, gráfica y pictórica, además de juegos de movimiento en los que hemos introducido el concepto de distancia, palabra clave para el proyecto artístico que iniciamos.

La distancia y la distancia social

La distancia social se ha convertido en una necesidad actual y como tal la hemos considerado un buen concepto para ser abordado a través del Arte, pero desde un punto de vista optimista. Así, hemos incorporado la distancia lúdicamente a las actividades. Juegos manteniendo las distancias y con la distancia como protagonista, juegos divertidos que no nos tienen por qué separar emocionalmente de los demás. 

La unión y la separación, dos conceptos opuestos y dependientes uno del otro.

Las distancias nos afectan en función de una mayor o menor distancia entre nosotros o entre las cosas, haciéndonos reflexionar sobre lo que ello conlleva. Al trabajar la distancia estamos trabajando aspectos matemáticos simples y complejos, como sería el de onda expansiva.

También nos identificamos en función de nuestras preferencias. Los objetos nos remiten por su uso, cualidades, funciones,…a una posible identificación. Cada uno de nosotros ha elegido 3 objetos de la clase con los que se siente más afín y ha creado su composición, en la que interviene la distancia.

Empiezan a aparecer resultados plásticos diferentes. Siluetas de distintas formas que se expanden más o menos en función de la distancia que se añade cada vez.  Se observa cómo interfieren unas con las otras y qué sucede al encontrarse.

Cada uno de nosotros necesita un tiempo para resolver su actividad. Existen muchas maneras de hacer, muchas posibilidades, no es que todo vale sino que cada uno tiene que decidir cómo lo quiere terminar. 

Otros factores entran en juego a la hora de trabajar con las distancias entre los objetos: el número de participantes, el número de formas que se realizan, el tipo de formas que aparecen y su posición y la escala de las mismas entre otras. Este abanico de factores establecen nuevas relaciones de distancias que nos llevan a cuestionarnos ¿nos pueden sugerir cosas el conjunto de las siluetas de los objetos que nos aparecen?, ¿qué nos sugieren estas formas?, ¿a qué nos recuerdan?  

Por pequeños grupos se llegan a diversas interpretaciones, interpretaciones para las que se han puesto de acuerdo y en las que todos los miembros del grupo participan.

Atelier, Studio: Artencurs2021-06-25T08:52:38+02:00

Hace 6 años el equipo docente de especialistas de Artes Plásticas de La Farga Infantil, Carmen Arrufat, subdirectora docente de La Farga Infantil, Raquel Arévalo, profesora de La Farga Infantil y Bea Rey, profesora del colegio La Vall, junto al equipo directivo nos dimos cuenta que teníamos entre manos un proyecto muy rico e innovador en el que ya llevábamos trabajando muchos años y de un potencial enorme como herramienta y metodología educativa, el Proyecto Atelier.  

¿Qué es el Atelier? Concebimos el Atelier  como un espacio artístico de conocimiento del mundo, de autoconocimiento, de expresividad, de formación de la sensibilidad estética y de acercamiento al mundo del arte.
En el Atelier intentamos que los distintos espacios ofrezcan posibilidades para trabajar todos estos aspectos: la creatividad, la experimentación, la expresividad, la reflexión, el juego, los aprendizajes técnicos… pero de una manera conjunta e integrada.

Una buena sesión de plástica debería animar a la observación (interior o exterior); a la experimentación con los materiales antes de ponerse a trabajar en el proyecto definitivo;  a la reflexión con preguntas, comentarios…; a la materialización plástica con respeto por sus ideas, pero ofreciendo la ayuda necesaria; a la autoevaluación de los propios resultados; al aprendizaje grupal, etc. intentando asegurar que se  respeten los elementos básicos de  todo proceso creativo.

No es malo hacer una manualidad, pero sería perjudicial reducir la práctica artística a hacer siempre manualidades, no es malo aprender técnicas, pero las técnicas están al servicio de un proyecto creativo y no deberían convertirse en el objetivo exclusivo de la educación artística;  no es malo expresarse siempre y cuando  entendamos que la expresión no es incompatible con la reflexión, etc.  La educación artística se orienta a la educación integral de la persona.

Habíamos detectado que el interés por nuestro proyecto sobrepasaba el ámbito de nuestra propia escuela y queríamos ofrecer una respuesta. Ello nos llevó a plantearnos qué viabilidad podíamos darle con el fin de englobar y enriquecer a todos los sectores de la comunidad educativa: Alumnos y padres de nuestra escuela, colegios de Institució Familiar d’Educacio, otras escuelas y colegios, población de Sant Cugat del Vallés, así como el ámbito cultural local, nacional e internacional.

Para ello, creamos Artencurs, bajo una propuesta ambiciosa a la vez que coherente y necesaria con la que poder seguir aportando e innovando.

Artencurs es una plataforma de comunicación digital de Institució Familiar de Educación accesible por la web-site www.artencurs.org y por la red social de Twitter @artencurs. Como sedes físicas de actuación diaria presencial cuenta con el Atelier en La Farga Infantil y el Studio en La Vall, espacios artísticos de creación cuyo gran objetivo es el desarrollo del pensamiento creativo del alumnado de Infantil y primaria. Artencurs, por tanto, funciona como el canal de difusión de las actividades artísticas culturales. Pero, Artencurs no reduce su labor a los proyectos artísticos y su correspondiente documentación sino que abarca un amplio abanico de actuaciones: Impartir formación artística online y presencial a profesorado y universitarios vinculados a nuestro colegio y externos; Organización de jornadas pedagógicas y talleres artísticos, realización de  intervenciones artísticas y exposiciones en el entorno de nuestra comunidad así como en instituciones locales ( biblioteca, museo).

Igualmente Artencurs participa en congresos nacionales e internacionales y hace colaboraciones con entidades, alguna tan prestigiosa como el Tinkering Studio del Museo Exploratorium de San Francisco.

 

Artencurs es una plataforma educativa en continuo desarrollo que se fundamenta en la convicción de la potencialidad del Arte como herramienta educativa y de cambio. Apuesta por el valor de la creatividad y fomenta el pensamiento reflexivo y crítico, tan demandado por nuestra sociedad, junto a un aprendizaje global. Por ello, el equipo de art-educadoras de Artencurs apuesta por metodologías STEAM, Maker, Tinkering, Reggio Emilia, Art Thinking, Visible Thinking.  Artencurs se nutre de la investigación constante unida a la autoevaluación y evaluación del trabajo que llevamos a cabo.

Colores del otoño2021-06-30T08:15:44+02:00

Verdes, amarillos, anaranjados, rojizos y marrones, un abanico de colores que nos hablan del paso del tiempo y definen la estación del otoño. El otoño nos proporciona unos recursos naturales ricos, accesibles y transformables. Ligando el concepto de tiempo y los recursos encontrados en los patios de la escuela, las hojas caídas, se plantea crear una actuación “land-art” sobre el propio espacio exterior, la naturaleza habla de la propia naturaleza.

Festival Barcelona Dibuixa2021-06-30T10:16:11+02:00

Esta edición del festival incorpora una acción enfocada al mundo de la educación, Barcelona Dibuixa.edu. Proponemos que los centros educativos se llenen de dibujos con talleres que promoverán la vertiente más artística del alumnado y el cuerpo docente, con un seminario web de formación que ofrecerá reflexiones sobre como trabajar transversalmente con el dibujo al aula y afuera de ella.

El portal web barcelona.cat/barcelonadibuixa será el punto de encuentro de los participantes y los artistas y se convertirá en un espacio de aprendizaje y, a la vez, en una gran exposición de las obras que se creen durante el festival.

Desde nuestra escuela hemos querido participar con diferentes propuestas en el Festival Barcelona Dibuixa

Dibujo al aire libre 

El hecho de poder estar al aire libre propicia un ambiente de relajación lleno de estímulos en el que se invita a nuestros alumnos de Llar 2 a que se inicien en el dibujo y se dejen llevar a partir de los materiales que se les ofrece.

Las instrucciones para llevar a cabo esta propuesta es en primer lugar pararse a observar a su alrededor y la progresiva introducción de los materiales y soportes plásticos, para que la experimentación del proceso sea más enriquecedora. 

Se ha comenzado por dibujar con agua sobre la piedra negra y luego sobre papel blanco, tras ello dibujar con tizas sobre el papel y la piedra y finalizar con la libre combinación del uso del pincel, tiza, agua y sus soportes.

 

Dibujar con patrones

Los alumnos de P 3 se han visto inmersos en el juego de dibujar a partir del uso de piezas con un mismo patrón en positivo y en negativo. El material ha sido creado por alumnos de  P 4 / P 5.

La amplitud de posibilidades y resultados hace que sea una propuesta muy rica en la que se trabaja el concepto de la línea en el dibujo tanto de las líneas internas que arman las formas como la línea de contorno que se obtiene al componer la forma final.

La instrucción dada es seguir una participación ordenada a la hora de ir colocando las piezas y que busquen una línea con la que conectar su pieza con las que ya están puestas.

 

Dibujar con distancias

A los alumnos de P 4 y P 5 se les ha planteado una propuesta de dibujo ligada al concepto de distancia como parte de un proyecto en el que se trabaja la identidad y la necesaria distancia social en estos días.

Se ha trabajado a partir de la elección por parte de cada alumno de tres objetos significativos, con los que se identifican por algún motivo o circunstancia, que han buscado por la clase. Los distribuían en el papel guardando una distancia entre ellos y dibujaban su contorno. A continuación, repetían esa misma silueta manteniendo cada vez más distancia respecto su propio objeto hasta crear una composición de líneas de formas en toda la superficie del papel. 

Las instrucciones dadas hacen hincapié en que cada uno de ellos elige los objetos con los que se siente identificado y que decide en cada nuevo trazo la distancia que quiere añadir. Lo que se les plantea es que en el momento que se encuentran con otra línea o forma que representa a otro objeto hay que parar, igual que cuando caminamos por la calle y nos vamos a chocar con alguien  paramos.

Una vez que tienen la composición de líneas y formas lo terminan plásticamente cada uno como quiere pero sin perder de vista las formas.

Go to Top